我的艺术源自我的生活 最好的艺术根本不在＂演＂

——独家专访青年导演曹一川

这是一个电影业蓬勃发展的时代，电影院里人头攒动，票房数字不断刷新记录。2016年，中国的观影人次达到了惊人的13.74亿，票房收入更是高达457亿人民币。在这繁荣的背后，电影业也面临着巨大的挑战。在这个时代，电影似乎更多地被看作是一种商业产品，而非艺术表达。但导演曹一川，却是一位不忘初心，坚持艺术追求的导演。

曹一川，这位80后导演，曾是武术界的佼佼者，从小习武，从武术演员到武术指导，再到导演的位置，他走了一条与众不同的道路。他并不满足于在武术领域的成就，而是希望通过电影这一艺术形式，探寻生命的更深层的内涵。

作为导演，曹一川并不追求炫技，而是更注重情感的传递。他的新电影《妈妈回家》即将在感恩节上映，这是一部以农村留守儿童为主题的公益题材电影。影片讲述了主人公“狗儿”寻找母亲的故事，展现了留守儿童对亲情的渴望和坚韧不拔的精神。

电影《妈妈回家》的拍摄源于曹一川个人的经历。他自幼父母离异，被送到武术学校，对亲情的渴望成为他内心的空缺。拍摄这部电影，是为了满足他内心的愿望，也是对社会现实的反思。影片中的“狗儿”影射的是曹一川自己，他将自己的经历融入电影，希望通过电影告诉孩子们，无论身处何种境地，都要永不言弃。

在拍摄过程中，曹一川注重真实情感的表达。他让主演的小演员们深入农村生活，体验留守儿童的生活状态。通过真实场景的再现和情感的引导，小演员们成功地演绎了角色，展现了留守儿童内心的真实一面。

曹一川表示，优秀的艺术作品从来不是靠“演”的。在拍摄《妈妈回家》时，他更注重小演员们的真实情感和自然表现。他希望通过这部电影，让孩子们明白生活的艰辛和亲情的重要，同时也让成年人反思社会的现实。

在这个商业电影泛滥的时代，曹一川坚持拍摄儿童题材的电影，是想“授人以渔”。他认为，儿童电影市场有着很大的发展空间，但优秀的儿童影片却少之又少。他希望通过自己的努力，为儿童电影市场注入新的活力，让孩子们在欣赏电影的也能得到教育和启示。

电影不仅仅是消遣，更是艺术的表达。曹一川导演用自己的方式，将电影与艺术相结合，为我们呈现了一部部感人至深的作品。他的电影，让我们看到了电影的灵魂，也看到了电影未来的希望。在光影交错之间，好的电影如同一座熔炉，不仅能够陶冶性情，更能够启迪心灵。一部杰出的电影作品，就像一道精神的甘泉，滋养着人们的精神世界。对于那些正在茁壮成长的孩子们来说，他们渴求多层次、更丰富的精神食粮。而电影，正是他们探索未知世界、体验别样生活的一扇窗口。

曹一川导演，一个将心比心的人，始终将自己的创作定位在儿童题材上，致力于拍摄那些能够强健心智、富有教育意义的作品。“我希望通过我的电影，为孩子们的心灵世界注入正能量。”他深情地说。

至今，曹一川导演已经创作了十余部关于少年儿童的影视作品，如《小虚荣》、《亲与爱》、《别走》和《灰色小草》等。未来，他仍将继续深耕这一领域，用艺术的力量，助力孩子们心智的成长。

除了电影创作，曹一川导演还积极参与公益事业，致力于帮助贫困山区的孩子们。他倡导孩子们要学会创造，通过自己的努力来获取所需。他希望搭建起一座桥梁，让农村的孩子们与大都市的孩子们相互连接，共同分享成长的机会。

从业十五年，曹一川导演的身份多元且丰富：他是武打明星、武术指导、导演，也是一位公益人士。每一个身份，都需要他不断沉淀、不断学习。而他最大的愿望，就是能够成为一个优秀的导演，一个实实在在的公益人，用他的艺术和情感，为孩子们的心灵世界带来光明和希望。