人体之美摄影大师告诉你

有摄影 有生活 有深度 有温度

锁定一切美好遇见

人体曲线之美

在于线条勾勒出的形态

和唯美庄严的气氛展示

以人体的局部为拍摄重心

强调人体局部的趣味性或象征意义

以其更为细腻的描述或更为精确的提炼

构成局部特写的人体艺术摄影作品

接下来就跟随小见一起欣赏

黑白光影中

渗透着美、热情、力量的人体之美吧

正如西方古典美学家康德说：“审美意象实质上是由人的想象力创造出来的一种能够充分显现理性观念的感性形象”。

人体摄影艺术的意义正也在于展现自然所赋予人类本身的、天然的美！

所以在人体摄影艺术方面，这些摄影大师都追求过所想表达的美感。

大师拍摄理念及其作品

鲁希恩•克莱格

（Lucien Clergue，1934-2014）

法国摄影大师。他既拍摄不同的社会景观，例如街头表演、斗牛、吉普赛人等等，也为毕加索、达利、科克托等人留下了时代肖像，更以人体-自然摄影享誉世界。

《生于波涛》和《斑马裸体》是他最著名的代表作，独树一帜的局部构图，光影雕刻的迷人曲线，渗透着美、热情、自然、死亡以及世界永恒的抽象，被誉为“重新定义了人体摄影的里程碑式作品”。

爱德华•韦斯顿

(Edward Weston，1886-1958)

著名的f/64小组成员之一，被誉为“摄影界的毕加索”。他的作品无论静物还是人体，都注重完美的光影、精确的几何构图和抽象性。

所有事物，他都将之作为放大的“世界”来观察，来思想。他在摄影史上占有崇高的地位。

哈里•卡拉汉

（Harry Callahan ，1912-1999）

20世纪最重要的先锋实验摄影家，他的作品单纯而又神秘，常常通过技术手段对人和事物进行变形处理，将观者引向摄影的更高体验——梦境。

卡拉汉的题材包括家庭生活、自然、城市，人体摄影主要以妻子和女儿为模特，从中可见他对多重曝光、拼贴、高反差的娴熟运用。他被誉为纯粹艺术的“影像炼金术师”。

罗伯特•梅普尔索普

（RobertMapplethorpe，1946—1989）

惊世骇俗的美国艺术家，这位在摄影史上颇有成就的大师一生都在挑战摄影的禁忌和极限：男性黑人裸体、同性恋、性变态、性虐狂、自恋狂……

他还以独特的方式拍摄名人肖像、花卉，用他的话说，这些仅仅是因为性感、诡异、妖艳。他信奉完美主义，构图相当古典，即使拍黑人Cock（男根），也是用光平衡，黑白和谐，注重对称。

但他的观念激进，所拍摄的内容大都是亚文化或社会边缘人物，极具开创性，因此富有后现代的复杂意义。

弗朗瑟斯卡•伍德曼

（FrancescaWoodman，1958—1981）

流星般划过摄影史的女摄影家。22岁跳楼自杀。

其作品以黑白人体自拍著称，往往通过女模和环境融为一体（运动和长时间曝光），进而探讨：我们身体的界限在哪里？身体和影像的界限又在哪里？一个人的死亡（消失）同样是空间中的死亡（消失）：“这里”……

看完以上作品，是不是觉得人体摄影所产生的美感是与众不同，是不参一丝情欲的杂念。就是完完全全去阐述人体。

就以上几位大师的作品，小见综合整理出关于人体摄影拍摄所需的技巧。

拍摄技巧

1、把主要表现对象拍成特写或接近于特写的中景，这就要求从近距离拍摄，画面范围只是一个小空间。

2、将主体配置在前景中，这样画面就可以包含足够大的空间，成为一张全景照片。

3、使主体与背景在影调或色调上有适当的差异，或形成鲜明的对比。

4、用光线强调构图中的主要部分，使之显得亮度最高。

5、对主体进行精确聚焦，使次要部分或背景失去清晰度。

6、使画面中的主线向涵义中心集结，并用光斑加以强调，这种方法多用于表现内景。

7、把主体设置在画面中心或靠近中心的部位。如果近处没有特别引人注目的东西，观众首先就会注意到主体。

8、用拍摄角度来着重强调主体。但须注意，不应用极度的俯角或仰角。

9、尊重对方，同时也尊重自己。